Reggio Emilia - Skolan - Bilder

Italien, Reggio Emilia

Ostello della Gharia

Fondazione Palazzo Magnani

Reggio Children

Italien är så vackert!

Bubblande frågor i salen 2/11-11

Bilddidaktik med Bengt Lindgren, tisdag 2011-11-01

Gruppuppgiften var att föreslå en alternativ kursplan för ämnet bild i grundskolan.
Vi tycker att det mesta går att tillämpa i alla åldersgrupper, då man anpassar det efter elever, klassen och de individuella intressena i gruppen.

 Vår alternativa kursplan:
 Årskurs 1-3
- känna och testa olika material
- prova förutsättningaslöst, utan att känna att något är fel.
- lära sig olika tekniker med olika material.
- prova att kommunicera med bilder för att ge åskådaren en inblick i innehållet.
- kolla in vägskyltar eller dylikt som kommunicerar i samhället.
- analysera reklam; fokusera på reklamens helhet, budskap och känsla.

Årskurs 4-6
- djupare reklamanalys; göra egen reklam, bildbudskap t.ex. ett projekt att "marknadsföra" ett disko eller  en julmarknad.
- intervjua omgivningen, teknikinlärning, kamera, dator osv. t.ex. olika generationers mediavanor.
- bildhistoria/konsthistoria (rolig tillämpning)
- diskutera fenomenet konst; värde osv. t.ex. göra en tolkning av en -ism.
- arbetar ämnesövergripande i grupparbete. t.ex. dela ut delar av en historia till varje grupp så får varje grupp gestalta genom bilder. Förståelse för bilders berättande förmåga.

Årskurs 7-9
- våga testa nya saker, experimentera med olika material.
- samarbete, inte bara enskilt! Ta upp vikten av relationer, etik, rättigheter, värderingar. Övningar!
- få bort jämförandetänket
- viktigt med övningar som inte bygger på skicklighet.
- ha som mål att vidga synen på bild som uttrycksform.
- visa på olika användningsområden, för att motivera till "Varför bild?" t.ex. Coca-cola burken, bildframställning finns överallt. Medvetandegöra bildens närvaro.
- Samtidskonst, gå på museum, se på statyer som vi går förbi i vardagen, historia och betydelse i nutid.

Basgrupp: Karin, Lisa, Nicolaus, Sanna och Sara

Den magiska artefakten

Sammanfattande processen av projektet och dess innehåll

Jag började mitt projekt med en tankekarta över alla idéer och tankar. Sedan testade jag mig fram genom olika tekniker, jag målade, fotograferade och kom slutligen fram till att jag ville arbeta med stop-motion-teknik. Eftersom att vi fick så god tid på oss så tog jag chansen att våga mig in i något nytt som jag inte redan kunde. Jag tog hjälp av internet för att få reda på hur man gjorde, jag hittade stegförstegvideos på youtube. http://www.youtube.com/watch?v=ThrXmSJZcs0.

Jag hade sett andra stop-motion-filmer som t.ex. Her Morning Elegance / Oren Lavie, http://www.youtube.com/watch?v=2_HXUhShhmY. Stop-motion-tekniken tycker jag är en väldigt magisk teknik, man lurar ögat, det är något som vi inte uppfattar. Precis som magin och fantasin är det något vi inte förstår. Varför jag har valt drömmar är för att det är något vi inte riktigt kan bestämma över, precis som naturens magi.

Efter några provfilmer började jag utgå från min tankekarta, alla ord som kom fram; se, höra, känna, fantasi, moderjord, fåglar, mystik, tidlöshet, en omöjlig möjlighet o.s.v. Jag försökte skapa orden genom bilder. Min film fick namnet ”It doesn't disappear”. Den handlar om drömmars innehåll och fantasi, det vi inte förstår och det som bara händer utan att vi kan påverka det.

Under projektets gång har jag ibland känt mig fast i min egen ruta. Jag började ta kort men efter att fått in det i dator tyckte jag det såg för hoppigt och rörigt ut så jag gick till vaktmästaren och lånade ett stativ och då blev det väldigt mycket bättre. Men då tog jag kort på lite allt möjligt och satte ihop dem. Det kändes bara fel och meningslöst, då tog jag med mig mitt material och arbetade i skulptursalen där några andra från klassen också arbetade. Bara av utrymmet som fanns där och de meningar som byttes kände jag inspiration och större drivkraft. Efter handledning och uppdatering av andras projekt fick jag både hjälp och inspiration men även avstånd till mitt egna projekt.

Vi pratade på handledningen om att det blev lite kaka på kaka med båda intrycken. Jag gjorde då tre filmer, en med bara natur, en med leranimationerna och en som var med övergångar. Jag fick då olika intryck av alla filmer. Först tyckte jag bäst om den med bara natur men fick då också en stark känsla av frihet och lugn. Det var inte det som var mitt huvudsyfte med filmen utan det är att gestalta drömmar, att dem kan vara overkliga men också så verkliga, tidlösa och ibland likadana om och om igen fast i olika miljöer. När jag började arbeta med lerfigurerna tänkte jag att det är så mycket som går att skapa men att det sällan blir verkligt. I världen idag finns det så mycket teknik och prylar som försöker likna det verkliga men eftersom att det är vi människor som skapat det så blir det inte lika magiskt och verkligt som det är i den magiska verkligheten.

Filmen med övergångar gjorde jag för att se hur saker kan förvandlas från en sak till en annan t.ex. att en eld kan bli fria fåglar. Jag ville också skapa en magisk känsla, en drömmande overklig verklighet. Därför valde jag filmen med övergångar till slut.

Förklaring av filmen innehåll:

Havet: Något evigt, tidlöst som rör sig. Vi vet inte vart vågorna tar vägen, hur många vågor finns det, kan dem ta slut.                            
                                                                                                                  
Skogen: Det mystiska djupet, att vi aldrig vet vad som händer där. Jag tänker mig det tyst och mystiskt men egentligen är det fullt med ljud av vinden, fåglarna och djuren som bor där. Egentligen så vet vi ju inte, det kanske börjar leva i skogen när vi inte är där, något som vi aldrig trodde kunde vara möjligt. Våra påhittade sagor finns kanske på riktigt.                                                                                           
Löven: De lever, de faller och förmultnar till jord som blir näring till träd som får löven att leva. Under lövens fall så han de fastna i ett spindelnät men jag förstår inte hur en tunn spindelvävstråd kan hålla uppe en hel lövklase. Det är något mystiskt, omöjligt men möjligt och vackert över det.


Kvinnan på bryggan: Hon går bort, ut i det som är ingenting, det som är en dröm. Drömmen är ingenting i det verkliga livet. Det är ju bara en dröm, man måste gå från verkligheten för att drömma.         


Solnedgången som övergår till eld: En känsla som de flesta känner är varm och även farlig. Man vill inte komma för nära den för det vet vi gör ont. Kanske är det samma med drömmar, kommer vi för nära dom kanske vi kommer för långt ifrån verkligheten och uppfattas konstiga.                                                  


Fåglarna och fönstret: Fåglarna som flyger får mig att känna frihet, lycka och öppenhet.


Alla olika aspekter avger ljud som jag försökt att fånga för att känslan ska bli starkare. Vi uppfattar och kopplar bilder starkare med ljud.

Namnet på filmen, ”It doesn't disappear”, är även en mening i låten som spelas under filmens gång. När jag skrev texten tänkte jag på magi, att det är något som vi inte förstår och inte vill förstå. För när vi tillåter oss att förstå den så är det inte längre magi. Vi kan inte påverka magin, vi förstår inte vart den kommer ifrån. Magi är något som finns bland oss men som kan störas av vardagens alla måsten, påträngande reklampelare, pappersarbete och trafikljud m.m. Jag ville även ha naturliga ljud till min film, jag fick tips om multimediabyrån men kände inte för det. Jag löste det med min mobil som kunde spela in ljud och gick då ut till de platser som jag kände hade de ljud jag letade efter.

Materialet jag har använt mig av är;

Kamera- Canon 400d, Stativ, LG-P970 (mobil) för inspelning av ljud, Gitarr och röst för musiken, Mac-dator, programvaror; Imovie, Itunes, Garageband och Photoshop för bildbehandling, plastfigurer, skumgummibokstäver, lera och en färgplatta.

"It doesn't disappear"

Min tolkning av - Den magiska artefakten -

Det har varit spännande och utvecklande att arbeta under ett sådant här långt projekt med handledning! Jag har känt mig både idérik och värdelös under tiden, men i det stora hela blev det positivt. Jag har lärt mig att man bara ska köra på om man kommer på något för det utvecklas alltid vidare till något annat. Om det inte blir en del av slutprojektet så blir det iallafall något annat. Som målningen jag gjorde på hästen blev som en paus från det riktiga projektet, jag fick tid att tänka på något helt annat och fick då mer energi till mitt huvudsakliga projekt som var stop-motion-filmen. Det är bättre att våga istället för att stå och trampa på samma steg utan att komma vidare.
Väldigt roligt att få den chansen!

Sara Grundell,

LBD 120

2011-10-25, BVK

Texten till Fredric

Den magiska artefakten

Mitt verk, i form av en film, är resultatet av mina tankar och idéer kring den magiska artefakten. Det började med att jag skissade en tankekarta som sedan utformades till en teckning på en drömmande flicka. Efter den ville jag börja skapa på riktigt men jag var inte helt säker på viken metod jag skulle använda. Jag testade olika metoder, jag fotograferade och målade och kom därefter fram till att jag ville göra en stop-motion-film. Detta ville jag göra för att jag inte hade någon aning om hur man gjorde sådan film och så var det spännande. Jag började då söka på internet efter stop-motion och fick upp stegförsteg videos på youtube. Därefter gjorde jag två testfilmer för att lära mig metoden.

Min film som är resultatet av -Den magiska artefakten- heter ”It doesn't disappear”. Den handlar om drömmars innehåll och fantasi, det vi inte förstår och det som bara händer utan att vi kan påverka det. Mina ledord har bland annat varit; se, höra, känna, fantasi, moderjord, fåglar, mystik, tidlöshet, en omöjlig möjlighet. Jag gjorde tre filmer, en med naturmagi, en med animationer/lerfigurer och en med en blandning som blev en film med övergångar. När jag började arbeta med lerfigurerna tänkte jag att det är så mycket som går att skapa men det är inte verkligt. I världen idag finns det så mycket teknik och prylar som försöker likna det verkliga men eftersom att det är vi människor som skapat det så blir det inte lika magiskt och verkligt som det är i den magiska verkligheten. Filmen med övergångar gjorde jag för att se hur saker kan förvandlas från en sak till en annan, att en eld kan bli fria fåglar, att lerhavet blir mer verkligt med ljud och snabba övergångar.

Namnet på filmen, ”It doesn't disappear”, är även en mening i låten som spelas i utvalda loopar i bakgrunden. När jag skrev texten tänkte jag på magi, att det är något som vi inte förstår och inte vill förstå. För när vi tillåter oss att förstå den så är det inte längre magi. Vi kan inte påverka magin, vi förstår inte vart den kommer ifrån. Magi är något som finns bland oss men som kan störas av vardagens alla måsten, påträngande reklampelare, pappersarbete och trafikljud m.m.

Stop-motion-tekniken är en väldigt magisk teknik, tycker jag, eftersom att man lurar ögat, det är något som vi inte uppfattar. Vi förstår inte vad som händer, precis som magin och fantasin. Varför jag har valt drömmar är för att det är något vi inte riktigt kan bestämma över, precis som naturens magi. Vindar, solen, havet, naturen, dragningskraften, ljuden och ljuset.

Materialet jag har använt mig av är;

Kamera- Canon 400d, Stativ, LG-P970 för inspelning av ljud, Gitarr och röst för musiken, Mac-dator, programvaror; Imovie, Itunes, Garageband och Photoshop för bildbehandling.  

Sara Grundell, 

LBD120, HDK

Tisdag 25/10-11

Så tillsist det enbart animerade/lerfilmen!