v. 40 3. Appropriations process - Ljusets väg

Eget foto från konserten med José Gonzáles den 26/9, Liseberg.

Ljusinspiration från konsert. Ljusets som sprider sig från en punkt och går ihop med de andra ljusspridningarna. Det blir effektfullt och går ihop med min tanke: 

Var kommer du ifrån?

Var kommer ljuset ifrån och vart sprider det sig? Liksom Pia Rönicke: Var kommer fröet ifrån? I denna bild syns även månen, rymden som också är fascinerande som lyser upp i mörkret.

I förra kursen LAU225 gestaltade vi på Artisten och fick lära oss lite om ljus på scen. Eftersom att jag inte minns allt så kontaktade jag en av lärarna där och frågade vad han tänkte om min ljusidé. Jag fick ett långt och gediget svar som jag inte har hunnit sätta mig in i än men jag tror att jag kan få lite hjälp av det.

Olika typer av ljus:
Parkanna, Fresnel, Profil, Pinspot, Flodljus, Moving head, ficklampor, läslampor, pannlampor, cykellampor..

v. 40 2. Appropriations process - Post-it - Prickar

Tankar på post-it.

Punkter på olika vägar för olika personer.

v. 40 1. Appropriations process - Skriftlig uppgift.

Bildanalys & Tolkning
Frustrerande, stressigt och jobbigt.
Det är påfrestande att inte förstå.
Nu förstår jag kanske lite mer men
innan det var det inte roligt.

v.39 2. Appropriations process - Trolldeg

För att skriva ut i 3D behövs en modell, jag testade att göra en modell av trolldeg, det gick sådär men det var roligt ändå. Arbetade med händerna, skapade, använde min fantasi och bara gjorde, det var ganska avslappnande och mina idéer fick rinna ut i händerna i degen..och blev iallafall lite visuella.

Recept trolldeg:
1 dl vatten
3 dl mjöl
1 dl salt
1 msk olja
Tid: 1h i ugnen på 100 grader

v.39 1. Appropriations process - GIBCA idéer

Vad händer?
Jo, jag har varit på Konstmuseet och på Hasselblad Center och hämtat inspiration och appropriations-idéer. Några fastnade jag för mer än andra, Pia Rönicke och Inmaculada Salinas var två av dem.

Hur tänker jag om det?
Pia Rönickes konstverk på biennalen handar om fröets väg, hon har forskat på Syriens fröbank. Hur de har skickats/rest över världen. Hon har pressat blommorna/växterna från dessa frön, fotograferat, ramat in och skrivit var de kommer ifrån. Hon har även arbetat med text.
Inmaculada Salinas har arbetat med fotografier, gjort album över familjebilder och sett det utifrån kvinnas perspektiv.

Vad ska jag göra med det?
Mina idéer startar i min första appropiation med "Veras Resa". Det är liksom Pias verk ett frö som reser.  Det jag tänker är att ta reda på de vägar som Veras familj tagit och på något sätt presentera detta. Jag har några olika tankar om hur.

Jag håller på att samla in information om Veras familjs boplatser, på samma sätt som Veras resa dokumenteras. Jag vill veta alla de ställen där de har bott i minst 4 månader.
Sedan tänker jag pricka ut alla ställen på en karta och dra streck för att se mönstret.

Ev. material:
Plywood - göra hål och sätta i ljusdioder och måla.
Laserskrivaren - skriva ut figurer, t.ex. "Veras resa" såg ut lite som en flygande drake vilket skulle kunna skrivas ut i 3D.
Lera - modellera figurer (om det blir några figurer)
Någon slags överlappningshängning, då vissa punkter kommer vara samma och då kommer man se dessa lite starkare men de som är utstickande kommer synas mer.

Varför då?
Det intresserar mig, jag tycker att det är intressant med hur vi människor förflyttar oss. Om vi gör det, varför vi gör det och hur vi gör det. Det är ett sätt att lära känna en familj också, att förstå hur den hänger ihop eller varför den inte hänger ihop o.s.v. Frågan "Var är du ifrån?" är en fråga som också gör mig fundersam, hur kan man veta det, eller vad menas med den frågan, vart man är född? Varför vill man veta det isåfall? Att måla upp eller gestalta vart folk kommer ifrån blir ett sätt att presentera det. Stjärntecken och rymden är även något som intresserar, därför fastade jag vid tolkningen av min förra appropiation, att det såg ut som ett stjärntecken. Det blir ett historiearbete men även ett nutida arbete liksom Pia Rönickes installation som berättar om resandet från då till nu.

v.38 Verkstadsvecka - Bildverkstad

Veckan som har gått har varit lärorik, inspirerande och intensiv. Vi som varit i bildverkstaden har fått lära oss grunderna i Photoshop, Illustrator och Indesign. Vi har fått en inblick i vektorgrafik, skärplotter, laserutskrift hur man skriver ut posters och hur man gör en katalog. Alla tre programmen går in i varandra. Jag blev mycket kreativ av dessa dagar och fick många idéer för framtida projekt.

Det bästa som finns är att hålla i någonting som man ha gjort själv. Igår när jag gick hem från HDK - Högskolan för Design och Konsthantverk kände jag en go känsla i kroppen. Dels för att jag har lärt mig många nya kunskaper och för att jag har blivit inspirerad att fortsätta arbeta med det som jag har lärt mig. Det bästa av allt var att jag hade med mig några saker hem som jag hade gjort själv, med handledning.

Photoshop:

Med dessa bilder har jag arbetat med ljuset. Jag har lyst upp ena bilden något mer än den andra. Det finns väldigt många funktioner i photoshop. Det jag har gjort med den har bilden är knappt märkbart. Jag skulle ha kunnat "klonat" bort molnen m.m. och ändrat färgerna eller planterat in en skog..ja möjligheterna är oändliga i photoshop. Här är en länk för dig som vill lära dig mer om photoshop: https://www.youtube.com/user/moderskeppetse

Danmark - Eget fotografi.

Danmark - Eget fotografi.

Illustrator:

Här har jag vektoriserat bilderna (tagit bort pixlarna) och minskat antalet färger, vilket gör att det nästan ser målat/tecknat ut. 

Grekisk ö - Eget fotografi.

Svensk västkust - Eget fotografi.

Genom vektorgrafik i llustrator kunde jag från en handskriven text få fram klistermärken (skärplotter) och plastskyltar (laserskrivare) av mitt handskrivna text. Magiskt tycker jag!

Indesign:
Min första katalog i Indesign blev 8-sidig. Det är en bok om de två personerna på bilden, boken innehåller 8 kortare texter skrivna av dem själva. De fick 4 teman av mig: Landet, Kärlek, Skrattet och Naturen. Fotografierna i boken är knäppta av mig, likaså utformningen av boken.
Detta är förstasidan och sista sidan.

Sverige - Eget fotografi.

Första boken i Indesign.

Första uppslaget.

v.37 0. Appropriering 2015 - Bouchra Khalili

Appropriering av Bouchra Khalili's "The Constellations Fig. 1, silkscreen print".

"Veras resa"

Vad jag fastnar för i Bouchra Khalili’s konst är att hon arbetar med kartor, kartografi, och att hon lyfter fram vägar, emigranters vägar. Jag tänker då på: vägen att hitta hem. 

Jag har tagit en karta över Europa och satt ut punkter på de ställen där Vera har bott på i minst fyra månader i sträck eller känner som en plats med känsla av hem, sedan har jag dragit streck emellan punkterna. 

De heldragna linjerna betyder ut/inflytt och de streckade punkterna betyder att hon har åkt mellan punkterna en eller flertalet gånger. De streckade punkterna är kanske det som har betytt mest för henne, det vet jag inte. Men i alla dessa streck finns en dragning av hem, var är hem, hon tror sig ha hittat hem nu, men hon uttrycker att det på alla punkter finns en känsla av hem. Det finns en längtan och dragningskraft och en förvirring i hennes karta.

När någon frågar Vera, ”Var är du ifrån?” undrar hon vad hon ska svara; vart hon är född, vad som känns som hennes hem, var hon bor eller hur hon är som person? När hon säger vart hon är ifrån säger de flesta ”Jaha, du är en sånndär”. Vilket hon inte alls kan identifiera sig med och därför får förklara sig.

Hon tänker och undrar, vad menar den som frågar, vad vill denne veta, vart hon är född eller var hon bor eller var hon har bott längst? Om hon säger en plats så kommer personen koppla ihop alla dennes erfarenheter med hennes identitet, dennes erfarenheter kommer bli identiteten av Vera vilket kanske inte alls stämmer.

Vera är den hon är idag på grund av hennes väg hit där hon står idag. Alltså är kanske inte svaret på ”var är du ifrån?” lika viktigt som vem är du idag och vad beror det på, vilken väg tog dig hit. Här är Veras karta på hennes väg och vägar som fortfarande fortgår.

Bildprocess:

Uppgift till torsdag 10/9.

Gör en appropriering på något verk av någon av konstnärerna från GIBCA som jag tycker är intressant.

Dessa konstnärer fastnade jag för lite extra: Bouchra Khalili, Esther Shalev-Gerz, Inmaculada Salinas, Isabel Lewis, Kerry James Marshall, Leslie Hewitt, Loulou Cherinet, Maryam Jafri, Runo Lagomarsino, Serge Alain Nitegeka.

Jag kommer att göra en appropriering från ett verk av Bouchra Khalili.

Konstnären är från Marocko, hon bor och arbetar i Paris och Berlin.
Khalili lyfter personliga historier och politik. Jag blev intresserad av hennes "Mapping Journey Projekt" 2008-2011. Hon gör kartor över hemliga resor av samtida emigranters banor, över bl.a. Atlanten, runt Medelhavet, genom Bosporen och Gibraltar.

Här är ett videoklipp där hon själv berättar om hennes projekt, det jag har fokuserat på denna veckan är det hon talar i sekvensen mellan tid:6.20-12.40.



Jag har valt att appropriera från detta verk av Bouchra Khalili:

The Constellations Fig. 1, 2011, silkscreen print

The Cartographer - Bouchra Khalili from Sharjah Art Foundation on Vimeo.
Referenser:
http://ex-chamber-memo3.seesaa.net/article/271372921.html
https://vimeo.com/17756648
http://www.frieze.com/issue/article/focus-bouchra-khalili/

GIBCA 2015

Göteborg International Biennal for Contemporary Art

A Story within a story…

22 september – 22 november 2015

Umberto Eco myntade begreppet open work, öppna verk, år 1962. Vad som menas med det är att verket är tillgängligt för betraktaren på ett annat sätt än om verket vore stängt. Som betraktare av ett öppet verk kan jag hitta nya möjligheter och infallsvinklar på grund av att jag får stor insyn i den kreativa processen.

Michel-Rolph Troullit, en haitisk antroprolog, menar att historien är så mycket mer än det som har kommit fram av historiker. Enligt honom finns det många historier som har tystats ned men som fortfarande tillhör historien.

Centrum för den åttonde upplagan av Göteborgs Internationella Konstbiennal är att se historien som ett öppet verk och deltagandet som en stor del av processen.  

Titeln på konstbiennalen: ”A story within a story…”

Konstnärerna och deras verk om historieskapandet, erfarenheter, personer och händelser lyfts fram för att inte glömmas bort. Det är de öppna tolkningarna av vår historia som Biennalen söker. Syftet är att ifrågasätta historien, vilka händelser är det som tystas ned idag och vad betyder konsten och kulturen i skapandet av historien i förändringen av de kollektiva processerna.

Biennal : (italienska biennale, av latin biennaʹlis ’tvåårig’). Den äldsta, som pågått från år 1895 och den mest kända är biennalen i Venedig. En utställning som återkommer vart annat år.

http://www.gibca.se/index.php/sv/gibca-2015/a-story-within-a-story

http://www.ne.se.ezproxy.ub.gu.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/biennal

HDK - LBD360 - 2015

Då var det dags igen. 

Jag har nu börjat på mitt sista år på lärarutbildningen och 

min näst sista termin, Bild och Visuell Kultur.

Tiden springer iväg rent ut sagt.

Kort och gott, 

nu ses vi igen!