Tips på utbildningar i höst

Digital bildbehandling, 7,5 hp, distans Jönköping:
http://hj.se/hlk/utbildning/kurser.html?url=-258478183%2Fcourses%2FLDBA17%3Fsemester%3D20122&sv.url=12.6d29d72d12b581f2321800011339

Fotografi- Visuell kommunikation, 7,5 hp, distans Jönköping:
http://hj.se/hlk/utbildning/kurser.html?url=-258478183%2Fcourses%2FLFTA19%3Fsemester%3D20122&sv.url=12.6d29d72d12b581f2321800011339

Pröva och ompröva, lyckas i misslyckandet! Arkeologisk kreativ pedagogik- förstå vad du ser

Serier till ett korsord,

Bra samarbetsövningar och kreativitets-övningar. Fick äntligen arbeta med händerna och göra något, vilket var roligt och så märkte jag att jag verkligen behöver jobba mer med hur man tecknar det viktigaste i uttrycket, så man får fram det viktiga i bilden.

Föreläsning av konstnären Katja Algert, om att misslyckas.

Det är kanske i misslyckandet man lär sig och inte i själva lyckandets. För det är då man lär sig vägarna, pröva och ompröva. Vi fick ta del av bland annat hennes globen projet, hon skulle projesera ett öga på globen men detta blev endast att genomföra virtuellt, men hon lyckades ju i sitt misslyckande på sätt och vis. Ett annat projekt handlade om att släcka ned hela Time Squaer under en minut, hon kom väldigt långt men lyckades inte helt. Varje projekt hon gått in i har hon gått in i till hundra procent. Jag blev väldigt inspirerad och kände att det gav mig en spark i baken att tänka – Ingenting är omöjligt! Sen kanske man inte lyckas hela vägen men man lyckas iallafall så långt man själv kan, till sin gräns, vilket måste kännas väldigt bra och vara lärorikt!

Kolla in hennes hemsida, inspirerande!

http://www.katjaaglert.com/work_katja_aglert.html

Om att pröva och ompröva, misslyckas fast ändå lyckas är en stor punkt i LGR 11, det står som ett kriterie i kunskapskraven, i slutet av årskurs nio, citerar Betyget A: "I arbetet kan eleven använda olika tekniker, verktyg och material på ett väl fungerande, varierat och idérikt sätt och prövar och omprövar då systematiskt hur dessa kan kombineras för att skapa olika uttryck."

Detta handlar om att våga misslyckas men även om att hitta andra vägar för att så långt som möjligt nå sitt mål.

Pedagogiska Magasinet, nr. 1, Februari 2012, s.69-71 

Handlar om språket, kommunikationen, "Ny kunskap och nya erfarenheter innebär alltid påverkan på seendet, inte bara på hur vi ser utan också vad vi ser. Allt vad skolan lär ut påverkar elevernas seende...Öppna ögon leder till kunskap". Skrivet av Gert Z Nordström, professor, bildforskare och konstnär. Metodiken är undersökande, det kallas för en arkeologisk kreativ pedagogik, att se, dra en slutsats, se igen och dra ytterligare slutsats osv. Artikeln handlar även om Konstfack, deras studenter som tog steget att kräva att utbildningen skulle ge dem kunskap och verktyg som de kunde ta med sig ut i de allmänna skolorna. Detta gällde då bildanalys, vilket även idag är en stor del av bildämnet. En viktig del anser jag! (Då vi matas med bilder och texter varje dag som vi inte efterfrågar) citat:"Idag är det pedagogisk och moralisk underlåtelse att förbigå frågor som rör kön, klass, miljö, sex och politik."

Kylskåpsmagnet

Börjat en krokikurs som är väldigt givande, jobbade vidare med tre bilder under fredagskvällen, det blev en liten serie av tre rörelser. Kroki betyder på franska (croquis), skiss. Det handlar om att snabbt skissa människokroppen och få fram uttrycket/rörelsen. Lite som serier, att få fram ett uttryck. Jag har hört att människan alltid letar efter ett sammanhang vilket gör att man inte behöver vara övertydlig i bilder för att ett budskap ska komma fram. Dessa bilder innehåller inte tre människokroppar, det saknas linjer och skuggor för att det ska stämma, dessutom är det egentligen bara tre pappersark men eftersom att vi har en förmåga att koppla och få det i ett sammanhang uppfattar vi det som kroppar.

Serier 20/2-12

Dagens lektion fick mig att tänka på en bok av Shaun Tan - The arrival (Ankomsten). Boken handlar om en emigrant, en man som lämnar sin familj och kommer till ett främmande land. Där kämpar han för att hitta rätt och hoppas på att kunna återförenas med sin familj.
Boken saknar helt text men är fylld av fantastiska berättande blyertsbilder.

"Mottagare av Litteraturpriset till Astrid Lindgrens minne 2011"
http://www.alma.se/sv/Om-priset/Lararhandledningar/Shaun-Tan/

Intressant radio 19/2 - 12

Motivationen och lusten att lära:
intresse eller behov eller belöning?

http://static.sr.se/laddahem/podradio/SR_p1_filosofiskarummet_101010060040.mp3


Efter en veckas djupdykning i kursplanerna inser jag hur viktigt det är gå igenom och förklara vikten med ämnet, inte vikten med betygen. Det viktigaste är ju att människan själv utvecklas inte bokstäverna på pappret. Kursplanerna är nog svåra att förstå för lärare hur ska då eleverna förstå de. Viktigt är alltså att gå igenom dessa tillsammans så man har en gemensam kursplan med samma mening och mål. Viktigt är också att träffas flera bildlärare från olika skolor för att få ett gemensamt mål så att skolorna blir likvärdiga i bedömningen. Under VFU-n var jag med vid ett sådant tillfälle vilket var väldigt bra, de byte uppgifter med varandra och gick igenom kursplanen (LGR11). De tänkte olika i de olika stegen, F-A, men fick höra hur alla tänkte och kom fram till en bra lösning. Kursplanen får inte tolkas men är tvungen att bli tolkad i och med de svåra orden som enkelt, utvecklat och välutvecklat, vart går gränsen för de stegen?

För att eleverna ska utvecklas och vilja lära sig tror jag att de måste vara medvetna om målen och hur de kan nå dem och vilja lära sig mer. Därför måste man som lärare ha diskussioner MED eleverna och komma fram till något gemensamt.

http://elitpedagogen.blogg.se/

Veckan som gått 18/2-12

Det har varit en blandad vecka. Från att ha varit väldigt planerad till att ha blivit spontan och
inte som tänkt från början.

Vi har pratat om kursplanerna och ifråga satt dem i grupper och helklass.

Vi har tittat närmare på Lars Lindströms "fyrfältare"; Om, I, Med och Via/Genom.
Om det finns en konvergent ("Om "och "Med",  rätt svar) eller ett divergent ("I och "Via/Genom" undersökande) lärosätt, när vi i grupper diskuterade och försökte komma in på lektionsförslag hamnade vi i att de innehöll alla fyra olika delar på ett eller annat sätt. Vilket jag förmodar är bra så man har lektioner med många möjligheter. Har man olika infallsvinklar får man alltid med sig någon, och har man olika delar kanske det alltid finns något som passar någon. Om och I representerar mediespecifikt lärande och med och via/genom medieneutralt lärande.

Våra lektionsförslag:
Om: Visa ett bildspel om en konstepok, samt dess typiska tekniker. Målet= eleven får en historisk/teknisk grund.
Här saknas själva görandet, learning by doing, pedagogik av Johan Dewey, är inte alls med här. I "om" handlar det om ren fakta att lära hur någonting är. Man bekantar sig med ämnet, konstnären, tekniken. Ren teori, fakta om ämnet. Jag tycker att detta är en viktig del men för att den här kunskapen ska fastna, så man vet/förstår, tror jag att det måste ske något görande. Annars tror jag informationen försvinner på vägen till nästa lektion.

I: Måla ett stileben.
Skälva görandet, ämnets praktik finns här. Men för att förstå vad som görs tror jag att "om" måste finnas. Learning by doing, att vara i arbetet och göra om teori till praktik.

Med: Gör en reklamaffisch om t.ex. vikingatiden/politik/städer.
Man måste analysera och diskutera för att förstå hur man ska göra en berättande reklamaffisch. Man behöver lära om andra områden, med hjälp av t.ex. en historisk bild. För att kunna göra en affisch måste man veta hur man gör, "om", och kunna göra, "i".

Via: Gör en reklamanalys eller parafras.
Även här måste man analysera och diskutera, "med, och förstå sitt tänkande och lära av andra. Man når sin kunskap via/genom andra processer och projekt. För att veta vad en parafras är måste man veta "om" och för att sedan göra den måste man vara "i" arbete.

Som lärare tror jag det gäller att vara flexibel och kunna se olika lösningar och sätt att lära. Det är kanske inte eleven som är okunnig och inte förstår det kan ju lika gärna vara läraren som inte har kunnigheten att lära ut och förklara på ett förståeligt sätt. Genom att ha lektioner som har delar från alla fyra fält så tror jag att man når alla elever på ett eller flera sätt. Vi lär oss olika och är bra på olika, är man mindre bra på att göra kanske man är bättre på att förklara och förstå varför. Genom att vi är olika kan vi också lära av varandra och göra eleverna medvetna om att de kan lära av varandra. Att bara en av dessa fyra rutor skulle fungera tror jag inte skulle hålla i längden. Det är, vi är människor som utvecklas, som behöver olika delar för att kunna analysera och diskutera dess betydelse. Vi vill lära oss och utvecklas och om det bara finns ett rätt svar är det svårt att utvecklas vidare därför menar jag att konvergent och divergent lärande är lika viktiga.

Bedömning, Fantasi, Vygotskij

Skapande

Vi fick bygga hus, ta kort och rita perspektiv som vi sedan ställde upp längst fram i klassrummet. Då pratade vi om vikten av att visa upp vad man har gjort och hur man bedömer en gestaltning. Hur bedömer man en gestaltning, om alla får samma uppgift och alla har en slutprodukt,

det är väl inte produkten som är det viktiga?

Nej inte enbart, detta var vad vi samtalade om igår när vi även argumenterade för Lev S Vygotskij´s bok -Fantasi och kreativitet i barndomen-.

Tänkande

Nu går vi in i ett block med mycket lära om bedömning och kunskap vilket ska bli spännande och intressant! Boken av Lev S Vygotskij var väldigt bra, tyckte jag, då man fick en uppfattning om barns utveckling angående fantasi och kunskap. Jag fick svar på min fråga om varför vissa tycker att det är så otacksamt att vara bildlärare på högstadiet, jag ser det mer som en utmaning att kunna väcka intresset! I boken beskrivs de olika stadierna av fantasi i olika åldrar, i tonåren tonas fantasin av pga könsmognad, personlighetskris m.m. det kommer så mycket som spelar in i vardagen. Man börjar jämföra och missar innebörden av betyg och mål, då handlar det om att prestera det läraren vill och inte så man lär sig något för egen skull. Som barn finns det ett spontant intresse att t.ex. rita sina intressen eller människor man möter som försvinner i tonåren då man börjar bli vuxen. Vem har sagt att det är fel att ha fantasi när man är vuxen?! 

Ju fler erfarenheter man har, desto större fantasi har man. Fantasin är baserad på erfarenheter, olika element hämtat från verkligheten. Fantasin återverkar även på känslor. Fantasi är även något nytt, nyskapande.

Fantasihus

Fantasi tror jag är väldigt viktigt i skolan, för barn och unga men även för vuxna och äldre. Genom fantasi gör man sig öppen för nya möjligheter, en problemlösare och egen uppfinnare. Det gäller att inte sopa undan all fantasi som finns hos barn. Man måste ge dem en chans att få ta till fantasin. I boken ges flera exempel av skolsituationer, ett som handlar om att ge ut en text till barn. Texten måste vara anpassat till barnet, inte för svår och inte för enkel. Barnet ska kunna relatera och hitta ett behov av att vilja läsa mer, svara på det och tänka kring det. Bra texter är t.ex. (enligt boken) anteckningar, brev eller kortare sagor. Det gäller att hitta skribenten, konstnären, geniet i varje individ! Väcka en lust till skapande.

Jag har alltid haft en undermedveten fråga om varför lusten till skapandet och ritandet försvann runt tonåren och varför mina vänner aldrig visste vad de skulle måla eller rita. Jag har även nu undrat varför elever jämför med varandra och säger till mig att de inte vet vad de ska göra.. Men nu förstår jag bättre! Nu känner jag att jag kan, eller iallafall har en möjlighet att försöka anpassa undervisning och tänka på anledningen till alla frågor och oaktivitet. I boken sägs även att detta avtonande av fantasi inte gäller alla, dem som har "teknisk" talang eller fått uppmärksamhet som yngre fortsätter sitt skapande som innan. Det viktiga i högstadiet tror jag är att skapa en trygg känsla hos alla, att sudda ut "fint/fult", att lyfta fantasi, nytänkande, prövning, reflektioner, diskussioner och att det handlar om att utvecklas inte kunna allt från början. 

Sen är det aldrig fel att titta på grannens teckning eller läsa kompisens uppsats för att få inspiration och utvecklas! Jag såg en skiss i veckan och blev inspirerad att rita ansikten genom sträck, inget jag kan, men något jag vill lära mig!

Inspiration/Meditation Dans = Sport, Konst eller Kommunikationsmedel?

Efter ett medel/puls pass i en svettig träningslokal kom jag hem nyduschad och motiverad att läsa vår kurslitteratur! Ett tips till alla, TRÄNA! Det är som terapi och en motivationskick!
Att vara inne i något till hundra procent och inte tänka på något gör att iallafall jag känner en ny, ta vara på dagen, starta om känsla. Stressen försvinner och alla onödiga funderingar man bär på och samlar på sig under dagarna och veckorna. Forskning visar dessutom på att man tänker bättre efter träning;)
Lite läsning om träning för vuxna och barn:

http://www.stadium.se/traningstips/wellness/nyckeln-till-en-god-halsa-hall-hjarnan-i-form

http://www.dn.se/insidan/insidan-hem/traning-ger-smarta-barn

Om du vill hålla din hjärna frisk och välfungerande ska du hålla ditt hjärta starkt och vältränat: http://www.expressen.se/halsa/1.2288957/trana-dig-smart

Jag har tidigare dansat i alla år och passet idag var dansinpirerat vilket också gjorde mig väldigt pigg och glad! Dans är enligt wikipedia en konstform men enligt vissa en sport. För mig är det en kombination, en riktigt bra kombination! Det är roligt och svettigt, kan det bli bättre? Ett tips, DANSA! Lite inspirations klipp finns längre ner:)

Människokroppen har alltid använts som förlaga för konstnärer verksamma i olika material. Den enskilda människan har använt sin kropp såväl för att visa konst (tatueringar) som för att smycka sig (smink och juveler) och för att modellera sitt yttre (muskelbyggande). Det finns sporter där man bedömer det konstnärliga utförandet (isdans, konstsim, simhopp, rytmisk gymnastik, backhoppning). Det finns i sportens värld även mycket bestämda uppfattningar om hur man gör och inte gör. Tycken utbildas även om vilka stilar som är vackra och ändamålsenliga och vilka som inte är det. ”Fosbury- floppen” vände ut och in på höjdhoppet, Björn Borgs dubbelfattning var länge ”fel” och Jan Boklöv fick poängavdrag så länge han var ensam om V-stilen. http://www.ne.se/rep/idrottskultur-idrott-i-konsten
I dag är det annorlunda: många idrottshändelser kommenteras även på tidningarnas kultursidor och allt fler inser sambanden mellan sport, kultur och samhälle. http://hn.se/nojekultur/konst/1.1039806-idrott-har-blivit-skon-konst

Dans skapar gemenskap!



Dans ett uttrycksmedel för känslor och berättelser!


Reklamfilm för Island


Dans/Bild/Musik är ett kommunikationsmedel tillexempel genom reklam!